电视屏幕上的艺术：模拟电视上的时间仿佛停滞不前。模拟电视可能正在逐渐淡出，但对艺术家来说，它一直是一个吸引人的媒介，John Gillies写道。观点：2013年将被记住为澳大利亚模拟电视被关闭的一年。《电视展望》的策展人们正在用一系列新的和具有历史意义的作品庆祝模拟电视的最后时光，并对电视这一媒介进行深入探讨。从今天开始，在悉尼Carriageworks举办的为期五天的活动中，关于电视的表演、放映和讨论将在线直播，并通过短程模拟电视广播传输。如果《电视展望》想象了电视可能曾经是什么样子，那么就有许多艺术家探索直播电视这一媒介的悠久历史。电视在所有地方实时传播。电视最伟大的创新之一是能够在任何地方实时播放。广播可以扩展到雕塑领域，正如意大利艺术家Lucio Fontana所梦想的那样：与太空中的电子一样无形，在光线和时空中展现出来，连接内在和外在世界，形式和虚空。电视不同于电影。自从执导1956年墨尔本奥运会报道之后，法国国家广播公司Radiodiffusion-Télévision Française（RTF）的资源被导演Jean-Christophe Averty用于惊人的效果。他将电视工作室打造成了表演场所，创造出了法国诗人Raymond Roussel、Jean Cocteau和Alfred Jarry的现代主义前卫戏剧。他拥抱多样性、爵士乐和流行音乐。在我们理性化的时代，法国公共广播公司允许电视导演成为创作者并创造出如此杰作似乎是不可思议的。Averty是一位爵士钢琴家，具有音乐家的感性和技巧，他将其与电子奇才Georges Méliès的创新相融合。他差不多独自发明了视频合成，通过将Picasso和Braque的创新延伸到电视工作室的拼贴中，这种拼贴方式是他用彩色卡片的剪贴画描绘绘制，后来使用了蓝屏色度键合成。早期的Averty没有录像带或录像机（那时还没有发明），他使用现场多摄像机或有时使用电影，当预算更大时。当录像带和后来的彩色在20世纪60年代后期出现时，他迅速利用了这些新媒介。但表演者及其动态能量始终是他作品的核心。儿童的欢乐和梦想，以及成年人的变态和创意在法国广播的电子剧场中交织在一起。在美国商业电视的电视工作室中玩耍，美国喜剧演员Ernie Kovacs的流行超现实主义小品影响了后来一代美国视频艺术家。与美国公共电视台的儿童电视工作室同时进行的是WGBH的新电视工作室，艺术家们被邀请利用电视台的资源制作用于广播的录像带。这个实验有时会产生杰作。Peter Campus的《三个转换》（1973年）中，这位美国艺术家创作了展示对电视工作室架构深刻理解的形式主义行动。每部作品使用两台视频摄像机混合录音带，或者一台直播摄像机和一台事先录制的录像机。艺术家/表演者站在工作室中，展示一个简单的动作。你可以感受到并听到工作室的设备、空调、工作室的死角以及机组人员进行另一次拍摄时的紧张氛围。尽管他的作品没有被播出，澳大利亚艺术家Peter Kennedy在数年前就已经创作了视频表演，与合作伙伴Mike Parr一起在CCTV中进行了《Idea Demonstrations》系列。一些观众在悉尼的Inhibodress画廊观看了这些视频动作（后来在1972年的电影中记录下来）。在韩裔美国艺术家Nam June Paik的名下，《新电视工作室》的制片人剪辑了Paik、Charlotte Moorman、Jud Yakult等人的作品，制作了1973年的《全球潮流》，这是大部分事先录制的工作的综合体：踢踏舞、Fluxus行动、古典韩国击鼓表演、实验剧场、媚俗。不要忘记它陈旧的媒体乌托邦主义，《全球潮流》是最活跃的音乐视频，它毫不畏惧地在一个小节或一个词之间进行剪辑；它毫不畏惧地记录视频特效和合成在所有鲜艳的迷幻模拟荧光灯荧幕中的表演，并毫不畏惧地将电视作为传递人类能量的媒介。这个演讲将被电视直播。另一种电视表演形式出现在70年代和80年代，以视频散论或视频讲座的形式出现，例如法国电影制作人让-吕克·戈达尔的作品，或他与Anne-Marie Miéville合作的作品，或美国有线节目Paper Tiger TV的Joan Braderman。在澳大利亚，1988年由TAPS Video Collective制作的《两百周年不会被电视直播》，也在澳大利亚视频节的Paper Tiger电视节目上播出。在1979年澳大利亚的中午电视节目Mike Walsh Show上，来自悉尼双年展的欧洲嘉宾、表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌莱出现。在几个令人紧张的问题之后，Walsh对现场观众和家中观众眨眼并逗笑地问到：“那么你们说的“实时”是什么？”阿布拉莫维奇表情严肃，从低矮的工作室椅子上向前倾身：“实时是…嗯，如果我拿起这杯水…”，她用坚定慢慢的塞尔维亚口音说道。她手中拿着这杯水，这一刹那仿佛永恒，接着把杯子摔在了工作室地板上。主持人的脸色变了，导演急忙切换到了商业节目。时间仿佛停滞。在意大利竞选活动期间，无政府主义党利用在意大利国家公共广播电视台RAI分配的政治广播时间“空无一词”。他们的发言人默默地盯着镜头，直视这个共和国的各个小酒吧和客厅。电视停止，时间停止，空间持续。屏幕上的艺术：模拟电视上的时间停滞不前
模拟电视可能正逐渐退出舞台，但对艺术家而言，它一直是一个引人入胜的媒介，约翰·吉利斯写道。
观点：2013年将被铭记为澳大利亚关闭模拟电视的年份。《电视观念》的策展人们正在庆祝模拟电视的最后日子，展示一系列新作品和具有历史意义的作品，探讨电视媒介。
直到今天为止，在悉尼凯里工场举办的为期五天的电视演出、放映和讨论节目将通过在线直播和短程模拟电视广播播出。
如果《电视观念》想象电视可能会变成什么，那么许多艺术家一直在探索电视这一媒介。
无处不在且实时
电视的伟大创新在于它能够无处不在，实时传播。广播可以扩展为雕塑，就像意大利艺术家吕乔·方塔纳所梦想的那样：空间中无形的电子，以闪光和时间空间中的星座可见，连接内在和外在世界，形式和虚空。
电视不同于电影。
刚刚从指导1956年墨尔本奥运会报道出发，法国国营广播公司广播电视法国（RTF）的资源被导演让-克里斯托夫·阿维尔蒂驾驭地惊人无比。
他把电视演播室变成了一个表演场所，创造了现代主义先锋戏剧，展现了法国诗人雷蒙·鲁瑟尔、让·科克托和阿尔弗雷德·贾里的戏剧。他拥抱了多样性，爵士乐和流行音乐。
在我们理性的时代，法国公共广播公司如此容许电视导演成为创作者，并创作出如此杰作，似乎是不可思议的。阿维尔蒂是一位爵士钢琴家，具有音乐家的感觉和技巧，他将这些与电子吉尼深心的创新相结合。
他几乎独自发明了视频合成，通过将毕加索和布拉克的创新延展到电视演播室的拼贴——一种他用喷涂后的卡片剪切和绘画，后来用蓝屏色度键创作的拼贴。
早期的阿维尔蒂没有录像带或录音机（那个时候还没有发明）。他使用直播多镜头或有时是电影，当预算较大时。当录像带和后来的彩色出现在20世纪60年代末时，他迅速利用了这些新媒介。
但表演者和他们的动能始终是他作品的核心。儿童的快乐和梦想，以及成年人的执着和创造力，在一场电子演出中融入全法国。
同时，在美国商业电视台的电视演播室里，美国喜剧演员厄尼·科瓦克斯（Ernie Kovacs）的波普超现实主义滑稽喜剧影响了后来一代美国视频艺术家。
新电视工作坊
在美国公共电视的儿童电视工作坊（Children"s Television Workshop）曾制作长寿节目《芝麻街》之余，WGBH的新电视工作坊邀请艺术家利用电视台的资源制作视频带进行播出。
这一实验有时会产生杰作。
彼得·坎普斯（Peter Campus）的《三段过渡》（1973年）中，这位美国艺术家创作了形式主义的动作，表现出对电视演播室结构的深刻理解。
每一段都使用两台混合录像的视频镜头，或者一台直播镜头和一台预录的录像镜头。艺术家/表演者站在演播室内，展示一个简单的动作。
你可以感受到演播室里的设备，空调、演播室的停滞空间以及团队再次尝试的紧张氛围。
尽管他的作品没有播出，澳大利亚艺术家彼得·肯尼迪（Peter Kennedy）在几年前就创作了视频表演作品，与合作者迈克·帕尔（Mike Parr）一起在《观念演示》系列中使用闭路电视。观众在悉尼Inhibodress画廊观看这些视频动作（后来于1972年在电影中进行了记录）。
在韩裔美籍艺术家南茹潘（Nam June Paik）的名下，《新电视工作坊》的制作人剪辑了南茹潘、夏洛特·穆尔曼（Charlotte Moorman）、朱德·屋勒特（Jud Yakult）等人的作品，成为了1973年的《全球曲》（Global Groove），这是一个以大多数预录的演播室表演为主的壮举剪辑：踢踏舞、Fluxus动作、经典的韩国鼓乐、实验戏剧、媚俗的流行文化。
不论其过时的媒体乌托邦主义，Global Groove 是音乐视频中最活跃的部分，敢于在小节或词之间切换；不怕记录视频效果和综合处理在所有明亮的迷幻的模拟光辉中作为表演——还不怕使用电视作为人类能量的传输器。
这场讲座将在电视上播出
70年代和80年代出现了另一种形式的电视表演，即视频散论或视频讲座，例如法国电影制片人让-吕克·高达（Jean-Luc Godard）的作品，或者他与安娜-玛丽·米耶维尔（Anne-Marie Miéville）合作的作品，或者美国有线节目《Paper Tiger TV》的琼·布雷德曼（Joan Braderman）的作品。
在澳大利亚，《1788年的二百周年不会被电视直播》，这是由TAPS视频合作社制作于1988年，也曾通过澳大利亚视频节在《Paper Tiger TV》上播出。（《电视观念》将于12月1日播放《1788年的二百周年不会被电视直播》的片段。）
1979年，澳大利亚午间电视节目的迈克·沃尔什展示了来自悉尼双年展的欧洲嘉宾，表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和优莱。经过几个紧张的问题，沃尔什向现场观众和在家观众挤眼并挤肘，然后问，“你们说的‘实时’是什么意思？”
阿布拉莫维奇一言不发地从低座位前倾：“实时是...如果我拿起这杯水...”，她用她浓重的塞尔维亚口音慢慢地、刻意地说道。
她手里拿着这杯水，屏幕似乎停滞了片刻，然后将其摔在了演播室的地板上。主持人的表情变了，导演急忙切换到广告。
时间停滞不前
时间在意大利一场选举活动期间再次真正停滞，当时无政府主义政党利用分配给他们的意大利公共广播电台RAI的政治广播时间实现绝对的沉默。
他们的发言人静静地坐在那里，凝视着镜头，凝视着民众的生活空间。电视节目停止了，时间停滞了，空间连续了。
这几乎就像是英国艺术家大卫·霍尔（David Hall）于1976年为BBC2的《竞技场》节目创作的《这是电视接收器》一样，其中一位新闻主播不断重复“这是电视接收器”的一句话。
2013年底，随着澳大利亚模拟电视广播信号的关闭，时间消失了，然后被高价出售。
但尤文·斯培尔曼（Yvonne Speilmann）在她2008年的书《视频：反思媒体》中明智地表示，视频既不是模拟的也不是数字的——它是流动和实时的，因此视频和电视仍然无处不在，有着各种可能性。
约翰·吉利斯是COFA传媒艺术学院时间基础艺术的高级讲师和负责人。
本文最初发表在《对话》杂志上。
