今年，澳大利亚的合成金属乐队Voyager终于实现了他们长久以来的梦想，代表澳大利亚参加欧洲歌唱大赛。在多次尝试后，他们被澳大利亚选择委员会直接选中，并飞往利物浦参加比赛。他们没有让人失望，成功晋级决赛。他们的歌曲《Promise》得到了粉丝的第九名投票，可谓是非常不错！Voyager引以为傲地拥抱合成器，拒绝了对合成音乐的传统看法，将金属乐带回到像范·海伦的《Jump》或欧洲乐队的《The Final Countdown》这样的旋律华丽时期。这个乐队依然能够硬摇滚，但像塔克广告里说的，“为什么不两者都有呢？”如果你是第一次来到决赛现场，《Promise》遵循经典的欧洲歌唱大赛三幕战略，收效甚佳。从合成的连续脉冲开始，播放丰富的和声进行，它感觉像经典的欧陆舞曲，有点像瑞典的冠军歌曲《Tattoo》。乐队主唱丹尼尔·埃斯特林登台时，驾驶着他的80年代敞篷车，一半头发剃了一半头发浓密。他神秘的乘客，被霓虹灯笼罩着，手里拿着一把红色的键盘吉他，这是什么？我好久没见过了！键盘吉他这个词是键盘和吉他的混合词。它看起来像键盘，但是可以挂在脖子上像吉他一样演奏。Voyager的歌从第一段开始升腾，“如果你从未尝试过这样的事情，那么你还没有真正活过。”我猜是这样—我真的需要多带着我的键盘吉他出门，这看起来很有趣。键盘吉他还在原地，乐队演绎着体育馆摇滚，同步的吉他摆动，强烈的鼓点和失真的吉他音符。在第二幕，Voyager现在是死亡金属。它有低沉的咆哮声，降调的强力旋律，和枪扫式的踢鼓声。观众们的思维在瞬间爆炸。再经过一个旋律性的副歌，到了第三幕。一只脚靠近刮花车漆的边缘，主音吉他独奏把我们带到了旋律摇滚的天堂。但是等等。在第二部分，埃斯特林抓起红色的键盘吉他加入演奏。他抚着它的颈部，最终以电光火石的琶音乐结尾，让ELO的杰夫·林恩也会为之骄傲。大结局重复并升腾，直到我们都升入了金属的天堂。一个快速的传统烟火结束了一切。这真是太有天赋了！键盘吉他的力量得以恢复。
键盘吉他往往备受喜爱或厌恶。它在上世纪70年代末诞生，在80年代普及，看起来是时代的产物。由闪亮的塑料制成，形似未来，展示性强，演奏起来相当不方便。如果想弹奏和弦，用水平的键盘更容易，就像传统合成器一样。键盘吉他的主要优势在于便携和外观上的炫耀。就像它遥远的祖先手风琴一样，演奏者可以自由移动，摆脱了地心引力的水平束缚。大多数吉他手认为它是一个笑话，而新浪潮合成器演奏者则将其视为现代音乐和时尚的一个酷炫配件。这被视为从1980年来看的未来。早期的使用者包括埃德加·温特。他的器乐曲《Frankenstein》在1973年一举登顶公告牌榜单。作为一个多乐器演奏家，他擅长吉他、萨克斯风、打击乐和键盘。他取了通用合成语言MIDI的标准化之后，乐队开始向新的方向发展。这迅速导致更便宜、易于使用的合成器变得更加普及，引领了我们现在所享受的家居录音热潮。这个未来的堡垒很快就变得像那些玩这些的人戴的板寸头、皱褶或小尾巴一样过时了。当我们进入90年代时，80年代流行乐队的快乐过剩很快就被认为是突兀的。取代了没有特色的DJ、穿着格子衬衫的摇滚乐手和编排舞者，是时候把你的键盘吉他卖掉或者收起来了。但经过几十年的沉默后，谦逊的键盘吉他慢慢开始再次显现。2009年，Lady Gaga率先引领了键盘吉他的热潮。对于这样一个注重外表，受到80年代影响的艺人来说，键盘吉他确实是合适的选择。所以让我们向世界上的键盘吉他手致敬。感谢托马斯·道尔比、A-Ha和戴夫·斯图尔特。尊重契克·科里亚、赫比·汉考克和王子。对于Muse、Arcade Fire、约翰·保罗·琼斯和Lady Gaga，愿你们在太空中演绎绝技，毫发无损。感谢Voyager！这篇文章由悉尼音乐学院的现代音乐讲师Dr Paul（Mac）McDermott撰写，首发于《对话》杂志，题为“华丽、演奏不便、看起来像80年代：我们为什么对键盘吉他乐不可自拔”。
