《继承者》的演员们在另一场残酷的商务会议中。图片：HBO/Warner
标志性的电视节目分享着令人难以忘怀的片头，这些片头已经成为我们可以迅速识别的声音名片。
电视节目的开场序列已经巧妙地从昔日广播格式中令人难忘的曲调演变为一个展示性的书签，为系列的来临定下了基调。
对于观众来说，开场片头将我们带入了一个叙事世界。
作为一位有着20多年经验的专业音乐作曲家和屏幕作曲讲师，我无怨地喜爱、容忍或者静音开场片头的音乐。
现在，在它的第四季末尾，我对《继承者》的主题音乐十分珍视。
从第一帧开始，明显地可以看出制作精良和想象力在整个节目的配乐中得到了高度重视。
《继承者》开场视觉效果中“家庭录像”般颗粒感的伴奏音乐是一首晚19世纪风格的钢琴曲。这一曲调伴随着一种对比的旋律，有时强调主题中的不和谐音符。
作曲家尼古拉斯·布里泰尔描述这样的音乐为不协调，“就像节目中的家庭一样”。
纽约经典的嘻哈鼓机节奏扎实了旋律混乱、不和谐的音符，暗示着一些不正当的事务，并带有一丝黑帮气息。
布里泰尔在嘻哈制作和电影配乐领域工作20年的经验可以清晰地看出他将嘻哈节拍和古典配乐融为一体。
布里泰尔的作品回响着嘻哈节拍和艺术音乐在马尔肯·麦克拉伦（Malcolm McLaren）1984年的歌曲《Madam Butterfly》中的混合，这首歌留下了一段具有催眠力的遗产，一个持续不断的原始嘻哈节拍支撑着一段无法抗拒的旋律。像Run DMC和The Beastie Boys这样的乐队从麦克拉伦的作品中获取了他们的采样灵感，如今布里泰尔将这两个世界无缝融合在电视节目的格式中。
通过扩展器乐来融入更加庄重和富有抒情质感的弦乐体现了电视剧中有关企业传媒机构中阴谋的主题。
重复的弦乐段营造的张力，类似于菲利普·格拉斯（Philip Glass）利用层次音乐编排：建立了紧张感，暗示着行业转轮的不断旋转。
当弦乐转变为独特的古典形式时，它们提醒着我们该剧的宏大背景。然后，不和谐的钢琴又将我们带回法庭，小丑编织着混乱。
《继承者》的开场片头是音乐二元性的独特融合，体现了荒诞与更深层庄重的要素。
在合作制作《继承者》音乐的过程中，布里泰尔描述了找到电视节目音响的声音的协作过程，这源自于与制片人亚当·麦凯（Adam McKay）和节目创作者杰西·阿姆斯特朗（Jesse Armstrong）之间的早期对话，从中产生了一种“感觉非常非常17世纪”的和弦进行。
该节目的声音通过主题旋律在每一集中的不同变奏中回荡。
在整个系列中，布里泰尔的作曲范围通过音乐实现了尖刻的讽刺和令人感动的情感情节，并建立了一种情感上的联系，有时让我感动到流泪。
在其他时刻，配乐通过夸张和虚华的配器展现出荒谬的黑暗幽默。
在每一季中，配乐都采用了不同的器乐组合和微妙的和声变化，来凸显广泛的情感叙事。
在第一季中，你可能会注意到一个实验性的电子作品，可以与英国后朋克贝斯手贾·沃博（Jah Wobble）的合辑中出现。
在第二季中，你可能会听到一种类似莫扎特轻盈之感的曲调。
布里泰尔对主题的持续演化和时常变奏的小动机与故事情节的发展相契合。
开场主题贯穿了众多亲密和史诗式时刻。比如洛根·罗伊（Logan Roy）对他认为孩子们的失败的沮丧。当企业内部潜在的暗中交易正在上演时，配乐使用主题来暗示电视节目的企业叙事中的黑暗阴谋。
《继承者》的音乐组合和编排向巴洛克和古典交响乐运动致敬，并且向俄罗斯浪漫主义作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，1873-1943年）的概念驱动的作品致敬。
布里泰尔的E调大调小夜曲（Serenade in E flat）或者C小调即兴曲（Impromptu No. 1 in C minor）所代表的风格可以与莫扎特的c小调幻想曲（K. 475）、或舒伯特的第4首即兴曲、作品90，D.899：c小调第1首并置。
《继承者》的配乐提升了寻求将电视剧配乐演变为更持久更有价值的作品的作曲基准。
作为一位爱好者和创作人的艺术音乐和节奏驱动型电子音乐，我喜欢布里泰尔为《继承者》创作的配乐。
我会怀念这部剧，因为音乐赋予了剧情以其自己的生命力，与叙事互动，加深了观众的体验。
Alison Cole博士是悉尼音乐学院的作曲家和影视配乐讲师。她教授影视配乐和音乐制作。她的研究包括通过声音来吸引观众融入历史和文化视角。
本故事首次发表在《交流》上，来源为“从荒谬黑暗幽默到令人动容：我为什么深深爱上了《继承者》的音乐。”所有图片：HBO/Warner官方新闻图片。
